Ensemble

Patrick O. Beck

Geboren in Erlangen, aufgewachsen in Barcelona, Nürnberg und Toulouse, absolvierte Patrick O. Beck von 1999 bis 2003 das Schauspielstudium am Max-Reinhardt-Seminar in Wien und schloss an der dortigen Universität für Musik und darstellende Kunst auch sein Magisterstudium (Mag. art.) ab. Sein Lehrer im Rollenstudium war Klaus Maria Brandauer, der ihn auch ans Wiener Burgtheater holte. Anschließend spielte er unter Klaus Bachler am Burgtheater Wien (2003-09) und unter Michael Schottenberg am Volkstheater Wien (2009-15). Dort feierte er auch sein Regiedebüt, bevor er 2015 ans Theater Regensburg wechselte. Gastengagements führten ihn 2017 bis 2020 u.a. an die Westfälischen Kammerspiele Paderborn, ans Theater Oberhausen und ans Markgrafentheater Erlangen. Daneben dreht er gelegentlich fürs Fernsehen und betätigt sich als Sprecher von Hörbüchern, als Synchronsprecher und als Illustrator. Mit dem Beginn von Karin Beckers Intendanz startet er nun im Ensemble des Theater Konstanz. Seine erste Premiere hier, Der ideale Mann, war seine sechzigste bisher. Zuletzt spielte er u.a. in dosenfleisch, Die Verlorenen, Die 39 Stufen, Woyzeck und Wer hat Angst vor Virginia Woolf?.

Persönliche Website: patrickobeck.com

Ingo Biermann

geboren und aufgewachsen in Freiburg i.Br., war Mitglied des Ensembles am Schauspiel Essen (2001-05), am Stadttheater Baden-Baden (1998-2001) und an den Städtischen Bühnen Freiburg (1997-98). 2002 erhielt er den Sonderpreis für besondere schauspielerische Leistungen beim NRW-Theatertreffen in Neuss. Seit der Spielzeit 2006/07 gehört Ingo Biermann zum Ensemble des Theater Konstanz und war u.a. in Die Vermessung der Welt, Eines langen Tages Reise in die Nacht, als Faust, als Orpheus, als Johnny Cash in It takes one to know me, als Neil Young in I’m glad I found you zu sehen. Zuletzt spielte er u. a. den Dorfpfarrer Ivan in Adams Äpfel, Judas Ischariot in Jesus Christ Superstar, Cyrano bei den Freilichtspielen auf dem Münsterplatz, in Von Mäusen und Menschen, Ewig jung, Momentum, Die Hauptstadt, Wir lieben und wissen nichts, Wonderful World und als Conférencier im Musical Cabaret. In die neue Spielzeit unter der Intendanz von Karin Becker startete er als Kommissar Escherich in dem Eröffnungsstück Jeder stirbt für sich allein.

Jasper Diedrichsen

Jasper Diedrichsen, geboren 1990 in Bordesholm bei Kiel. 2014 Absolvent der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Nach Abschluss des Studiums freier Schauspieler, u.a. am Thalia Theater, und, in steter Zusammenarbeit mit dem Regisseur Johannes Ender: Lichthof Theater, Theaterdiscounter Berlin, RuhrTriennale. In der Spielzeit 2016/17 war er Ensemblemitglied am Staatsschauspiel Dresden, danach am Schauspiel Kiel. Hier war er zum Beispiel als Andri in „Andorra“, als Alev in „Spieltrieb“ und in den Schimmelpfennig-Uraufführungen „Die Straße der Ameisen“ und „Die Zauberflöte“ zu sehen. Er dreht immer wieder für Film und Fernsehen, zuletzt „WRONG“ (RTLplus), und arbeitete auch als Autor: u.a. für „HOMIES“ (zdf.neo), ZEIT und ZEITonline und den Oetinger-Verlag. Mit Beginn der Spielzeit 2022/23 ist er Teil des Ensembles am Theater Konstanz.

Anna Eger

Anna Eger wurde in Ludwigshafen am Rhein geboren. Sie studierte Vergleichende Literaturwissenschaften und Philosophie in Berlin und Córdoba sowie Schauspiel an der Universität der Künste Berlin. Mit Herbert Fritsch ging sie dann fest an das Luzerner Theater. Es folgten Engagements unter anderem am Maxim-Gorki-Theater Berlin, am Neumarkt Theater Zürich, am Landestheater Linz und Arbeiten in der freien Szene Berlin. Prägend war die Zusammenarbeit mit Bruno Cathomas, Bernarda Horres, Alejandro Tantanian, Sebastian Schug und Anna-Sophie Mahler. Gemeinsam mit Simone Eisenring gründete sie die Gruppe NOFA und produzierte und leitete die theatrale Installation WOMEN AND WAR in den sophiensaelen, im Theater Gessnerallee Zürich und im Schlachthaus Bern. Sie spielte die Produktion „Meine gottverlassene Aufdringlichkeit“ von Nußbaumeder/Horres/Eger in den sophiensaelen und in der Produktion „Von Affen und Engeln“ von Nußbaumeder/Horres bei den Ruhrfestspielen Recklinghausen. Von 2013 bis 2017 war sie im Festengagement in Linz im Ensemble von Gerhard Willert. Mit Henri Hüster entwickelte sie IRRE nach Rainald Goetz am Lichthof Theater Hamburg. Gemeinsam mit Jens Bluhm und Lena Carle gründete sie 2020 in Hamburg das Kollektiv picnic. Es entstanden die Arbeiten OBDUKTION einer Kunstfigur – Klaus Nomi , a few words for a woman to sing – ein posthumes empowermentprojekt und Just in Case.

Maëlle Giovanetti

wurde in Hildesheim geboren, wuchs als Deutsch-Französin in Berlin und Paris auf und absolvierte 2008 bis 2012 ihr Schauspielstudium an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Neben dem Studium schrieb sie ein deutsch-französisches Stück, das vier Jahre auf Tour ging. Freischaffend arbeitete sie zunächst in Film und Fernsehen, am Bochumer Schauspielhaus, dem Theater Luxemburg und dem Schauspielhaus Essen, bevor sie eine Einladung an das Konservatorium der dramatischen Künste in Paris erhielt.
Am Düsseldorfer Schauspielhaus war Maëlle bis 2018 fest engagiert und arbeitete mit Regisseur*innen wie Jan Friedrich, Liesbeth Coltof, Mina Salehpour und Daniela Löffner zusammen. 2020 moderierte Maëlle Giovanetti dreisprachig das Jazzfestival in Moers bei arte und jetzt freut sie sich, ihre väterlichen Wurzeln am Bodensee kennenzulernen, wo sie seit dieser Spielzeit fest zum Ensemble des Theater Konstanz gehört. Ihre erste Produktion unter der Intendanz von Karin Becker ist Der ideale Mann.

Persönliche Website: maellegiovanetti.de

Sebastian Haase

geboren in Thüringen und aufgewachsen in Brandenburg, absolvierte er 2000 die Schauspielschule in Leipzig, wonach ihn sein erstes Engagement an das Staatstheater in Hannover führte, wo er u.a. mit den Regisseuren Nicolas Stemann, Stefan Otteni und Andreas Kriegenburg gearbeitet hat. Nach 5 Jahren im Theaterbetrieb folgte ein Jahrzehnt freier und auch verschiedener Tätigkeiten, überwiegend in Berlin. Darunter die Teilnahme an mehreren Off-Theaterproduktionen und frühen Projekten von Maria Magdalena Ludewig, die später Kuratorin der Wiesbaden Biennale gewesen ist.

In Konstanz und unter der Intendanz von Christoph Nix hat Sebastian mit der Spielzeit 2014/15 sein zweites Festengagement begonnen. Zu sehen war er in Verwanzt (R: Anja Panse) und der sehr umstrittenen Inszenierung von Der zerbrochene Krug (R: Michael von zur Mühlen). Im Jahr 2016 spielte er in der Inszenierung des amerikanischen Dramatikers Neil LaBute die Titelrolle in Onkel Wanja, wofür Sebastian in der Kritikerumfrage von Theater Heute 2017 zum Nachwuchsschauspieler nominiert worden ist. Es folgten u.a. die deutsche Uraufführung des Kinderstücks Anfall und Ente (R: Ingo Putz), eingeladen zu den Mühlheimer Theatertagen, Betrunkene (R: Elina Finkel), Der gute Mensch von Sezuan (R: Jo Fabian) und die Rolle des Lennie in Von Mäusen und Menschen (R: Didi Danquart). Zu erwähnen ist auch Wein und Brot (R: Oliver Vorwerk), das zwar zur Generalprobe, aufgrund der Pandemie aber nie zur Aufführung kam.

Die neue Spielzeit unter der Intendanz von Karin Becker hat Sebastian Haase als Otto Quangel in Jeder stirbt für sich allein (R: Schirin Khodadadian) mit eröffnet.

Luise Harder

geboren 1996 in Filderstadt, absolvierte ihr Schauspielstudium von 2017 bis 2021 an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Während des Studiums spielte sie am Wilhelma Theater Stuttgart und wirkte in dem Theaterfilm „ge teilt“ (Regie: Julia Prechsl) am Staatstheater Stuttgart mit. 2020/21 spielte sie im Rahmen eines Studiojahres am Staatstheater Darmstadt. Danach wechselte sie für eine Spielzeit an das Theater Trier. Im Sommer 2022 war Luise Harder als Nosferatu im gleichnamigen Stück Nosferatu (Regie: Mélanie Huber) auf dem Münsterplatz zu sehen. Seit der Spielzeit 2022/2023 ist sie festes Ensemblemitglied am Theater Konstanz und spielte zu Beginn die Eve in Der zerbrochne Krug, es folgten u.a. Die wilde Sophie und Animal Farm.

Katrin Huke

geboren in Thüringen, studierte an der Hochschule für Musik und Theater F. M. Bartholdy in Leipzig. Es folgten Engagements am Hans Otto Theater Potsdam, am Kleist Theater Frankfurt/Oder und am Mecklenburgischen Staatstheater Schwerin. Danach reiste sie ein Jahr lang durch Indien und Indochina. Anschließend war sie zwei Jahre freischaffend tätig und spielte an verschiedenen freien Theatern sowie an Stadt- und Staatstheatern. Sie hat u. a. mit den Regisseuren Sascha Hawemann, Robert Schuster, Alexander Lang, Friedo Solter und Tilmann Gersch gearbeitet. Seit der Spielzeit 2012/13 ist sie Ensemblemitglied am Theater Konstanz und war u. a. in Die toten Tiere, Der Sonnenwirt, Der Geruch vom Bodensee, in ihrem Liederabend 10 Frauen möcht ich sein, in Der Tod und das Mädchen, Adams Äpfel, in Jelineks Wut, Ewig jung, Draußen vor der Tür, Cabaret und bei der Freilichtaufführung Katharina Knie sowie in Herzrasen zu sehen.
Die neue Spielzeit unter der Intendanz von Karin Becker hat Katrin Huke als Anna Quangel in Jeder stirbt für sich allein (R: Schirin Khodadadian) mit eröffnet.

Miguel Jachmann

in Düsseldorf geboren, sammelte erste schauspielerische Erfahrungen im Jugendclub am Jungen Schauspielhaus Düsseldorf, sowie in der dortigen Produktion Die Perlmutterfarbe (Regie: Annette Kuss). 2016 bis 2020 absolvierte er sein Studium an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Während der Studienzeit wirkte er in Studienprojekten am Thalia Theater und auf Kampnagel mit. Mit dem Abschlussstück Danke, Deutschland (Regie: Dor Aloni) wurde er 2020 zum Körber Studio Junge Regie eingeladen. Sein Jahrgang gewann auf dem Bundeswettbewerb deutschsprachiger Schauspielstudierender mit dem Stück Besiegt am Feld des Lebens (Regie: Jörg Pohl) den Ensemble- und Publikumspreis. In der Spielzeit 2019/20 war er als Gast in der Produktion Die Unendliche Geschichte (Regie: Rüdiger Pape) am Thalia Theater Hamburg zu sehen.
Seit der Spielzeit 2020/21 ist Miguel Jachmann festes Ensemblemitglied am Theater Konstanz und war zum Spielzeitstart in Jeder stirbt für sich allein zu sehen, sowie auf dem Münsterplatz als Claudio in Viel Lärm um nichts. Zuletzt spielte er u.a. in Die Verlorenen, Die 39 Stufen, Roadtrip mit Lasergirl und Beyoncé, Königin Lear, KARL!, Die wilde Sophie und Animal Farm.

Odo Jergitsch

absolvierte seine Schauspielausbildung in Wien, Hamburg und Paris. Nach Arbeiten in der freien Szene war er u.a. am Theater Baden-Baden, am Theater Heilbronn und am Staatstheater Kassel engagiert. Seit der Spielzeit 2006/07 ist er Ensemblemitglied am Theater Konstanz. Er war u.a. zu sehen in Der Geisterseher von Friedrich Schiller und in Der Glöckner von Notre Dame, in Das brennende Dorf, in Dantons Tod, Der Vater, Amerika und Boston Princes sowie in Orpheus in der Unterwelt als die Öffentliche Meinung, als William von Baskerville in Der Name der Rose, als Hamm in Beckets Endspiel, in Die Rassen und Wilhelm Tell, in Der Meister und Margarita und Nathan der Weise. Zuletzt spielte er u. a. in Warten auf Godot, Wer hat Angst vorm weißen Mann, Der brave Soldat Schweijk, Meer, Katharina Knie, Kasimir und Karoline und Ngunza – Der Prophet.

Thomas Fritz Jung

erhielt seine Schauspielausbildung an der Theater Werkstatt Charlottenburg Berlin. Nach diversen Engagements an Berliner Theatern war er von 2000 bis 2004 festes Ensemblemitglied am Theater der Landeshauptstadt Magdeburg. Danach spielte er an den Freien Kammerspielen Magdeburg.
Zur Spielzeit 2008/09 wechselte er an das Theater Konstanz. Zu sehen war er u.a. in Orpheus in der Unterwelt, Judith, Die Macht der Gewohnheit, bei den Freilichtspielen auf dem Münsterplatz als Tell und als Christian de Neuvillette in Cyrano de Bergerac sowie als Pontius Pilatus bei Jesus Christ Superstar und als Schlomo Herzl bei Mein Kampf. Zuletzt war er u.a. in Von Mäusen und Menschen, Ewig jung, Momentum, als Der Gitarrenspieler in Meer, als Dieter Koulmann im Monolog 10 Plus. Kette und Schuss, in Die Tage der Commune und Zwei Tage, eine Nacht zu sehen.
In die neue Spielzeit 2020/2021 unter der Intendantin Karin Becker startete er mit der Produktion Nibelungenleader und spielte auch in Bär im Universum sowie auf dem Münsterplatz in Viel Lärm um nichts. Zuletzt war er u.a. in Anna Karenina, The Black Rider, Königin Lear, Nosferatu, Die wilde Sophie und Animal Farm zu sehen.

Kristina Lotta Kahlert

ist in Saarbrücken geboren und aufgewachsen. 2010 bis 2012 hatte sie ihr erstes Engagement an der Vorpommerschen Landesbühne. Von 2012 bis 2015 besuchte sie die Schauspielschule des Schauspielhaus Salzburg, wo sie auch schon für kleinere Rollen auf der Bühne stand. Ab 2015 wurde sie ins Ensemble des Schauspielhaus Salzburg übernommen und war u. a. in den Rollen der Abigail Williams in Hexenjagd, als Zus in Schwestern von Theo Fransz und als Edith von Kekesfalva in Stefan Zweigs Ungeduld des Herzens zu sehen.
Seit der Spielzeit 2020/21 gehört sie fest zum Ensemble des Theater Konstanz, wo sie unter der Intendantin Karin Becker als Mrs. Cheveley in Der ideale Mann startete. Danach spielte sie u.a. in dosenfleisch, die Titelrolle in Anna Karenina, in »Jeeps, The Black Rider und Feuersturm. In die Spielzeit 2022/2023 startete sie mit und alle tiere rufen…, danach folgten u.a. Tot sind wir nicht und Animal Farm.

Sarah Siri Lee König

geboren 1990, studierte von 2014 bis 2018 Schauspiel an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg in Ludwigsburg. Dort entstanden Arbeiten mit den Regiesseur*innen Wilke Weermann und Annika Schäfer, sowie Christiane Pohle, Benedikt Haubrich, Wulf Twiehaus und Aureliusz Smigiel. 2017 war sie in der Inszenierung Der Untergang des Egoisten Johann Fatzer am Schauspiel Stuttgart in der Regie von Thomas Schmauser zu sehen. 2018 spielte sie am Badischen Staatstheater Karlsruhe in Abfall der Welt, einer Stückentwicklung von Thomas Köck, in der Regie von Marie Bues und Nicki Liszta.
Seit der Spielzeit 2018/19 gehört Sarah Siri Lee König fest zum Ensemble am Theater Konstanz und spielte in Erschieß die Apfelsine, Wer hat Angst vorm weißen Mann, Meer, Sagt der Walfisch zum Thunfisch, Junge Hunde, Die Tage der Commune, in der Uraufführung Am Wasser von Annalena Küspert und den Hermann im Freilichtspiel Hermann der Krumme oder Die Erde ist rund.
In die Spielzeit 2020/2021 unter der neuen Intendantin Karin Becker startete sie mit dem immersiven Theaterprojekt Generation Extinction. Danach spielte sie u.a. beim Freilichtspiel Viel Lärm um nichts, in Die Verlorenen, Angeknipst!, Quijote und Wer hat Angst vor Virginia Woolf?.

Julian Mantaj

wurde 1993 in München geboren. Nach seinem BWL Studium begann er 2017 seine Schauspielausbildung an der HMDK Stuttgart, welche er im Sommer 2021 abschließen wird. Im Laufe seines Studiums war er in Das Leben auf der Praça Roosevelt und Glaube Liebe Hoffnung im Wilhelma Theater und am Staatstheater Stuttgart in ge teilt (teile) zu sehen. Dabei arbeitete er unter anderem mit den Regisseur*innen Kristo Šagor und Julia Prechsl zusammen.
Mit der Spielzeit 2020/21 trat er sein Erstengagement am Theater Konstanz an und war als Siegfried in Nibelungenleader zu erleben. Außerdem war er u.a. im Freilichtspiel Viel Lärm um nichts, in Der fabelhafte Die, Wunschpunsch, Der zerbrochne Krug, Die wilde Sophie und Wer hat Angst vor Virginia Woolf? zu sehen.

Sabine Martin

geboren in Überlingen am Bodensee, absolvierte eine Tanzausbildung in München (Bühnenreifeprüfung) und ihr Schauspielstudium an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Es folgten Engagements in Deutschland, Österreich und der Schweiz – unter anderem in Köln, Aachen, Heilbronn, Tübingen, Linz, Bern, Biel-Solothurn und Zürich. Zuletzt war Sabine Martin im Sommer 2019 bei den Thunerseespielen im Musical Ich war noch niemals in New York von Udo Jürgens engagiert und spielte unter der Regie von W. Bauer die Rolle der Maria Wartberg.

Ab der Spielzeit 2020/21 ist sie fest im Schauspiel-Ensemble des Theater Konstanz unter der neuen Intendanz von Karin Becker engagiert und zuerst im immersiven Theaterprojekt Generation Extinction zu sehen.

Persönliche Website: sabine-martin.com

Dominik Puhl

1992 in Pforzheim geboren, studierte Schauspiel am Thomas Bernhard Institut des Mozarteum Salzburg und gastierte während des Studiums bei den Salzburger Festspielen, am Volkstheater Wien und dem Düsseldorfer Schauspielhaus. Ein erstes Festengagement führte Dominik mit der Spielzeit 2017/18 an das Theater Chemnitz. In der Spielzeit 2019/20 folgte ein Engagement am Theaterhaus Jena. Gemeinsam mit dem niederländischen Kollektiv Wunderbaum und dem Jenaer Ensemble entwickelte Dominik dort Theaterabende und die Filmserie Urlaub in Deutschland, sowie gemeinsam mit Thorben Meißner Ronald Schernikaus Kleinstadtnovelle als szenische Lesung, die auch am Theater Konstanz zu sehen sein wird. Hier ist Dominik seit der Spielzeit 2020/21 fester Teil des Ensembles und spielte u.a. in Der ideale Mann, All das Schöne, Die 39 Stufen, Das Licht im Kasten, The Black Rider, Quijote, Tot sind wir nicht und Animal Farm.

Jonas Pätzold

ist gebürtiger Berliner. In seiner Heimatstadt absolvierte er auch das Studium an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch. Während der Ausbildung spielte er in Berlin am b.a.t. Studiotheater, am Deutschen Theater und am Maxim Gorki Theater. Von 2007 bis 2011 führte ihn sein erstes Engagement an die Württembergische Landesbühne Esslingen.
Von 2012 bis 2015 war er festes Ensemblemitglied des Theater Konstanz und spielte u. a. den Parsifal, in Der Sturm, Biedermann und die Brandstifter, Richard III, Einsam lehnen am Bekannten, sowie in Das kalte Herz und Oh, wie schön ist Panama. In den folgenden Spielzeiten war er regelmäßig als Gast zu sehen und reiste darüber hinaus mit Gestern habe ich aufgehört, mich zu töten. Dank dir, Heiner Müller zum Festival de Teatro de la Habana nach Kuba, mit One Coup for Kaiser mehrmals nach Togo und mit Die Reifenprüfung im Wohnwagen einmal um den Bodensee. Seit der Spielzeit 2017/18 ist er wieder Teil des Ensembles und spielte u. a. Du bist meine Mutter, sowie in Cyrano de Bergerac, in Hundeherz, beim Kreisler-Abend Geh‘n mer Tauben vergiften im Park, in Draußen vor der Tür, in Sagt der Walfisch zum Thunfisch und in Die Bremer Stadtmusikanten. Außerdem präsentierte er nach Deutschland sucht das Supermärchen seinen zweiten Liederabend Kurz vor Kuss.
In die neue Intendanz von Karin Becker startete er als Hagen in Nibelungenleader und spielte auf dem Münsterplatz in Viel Lärm um nichts. Danach spielte er u.a. in Der fabelhafte Die, The Black Rider und Nosferatu auf dem Münsterplatz«. Zuletzt war er u.a. in Thomas Köcks und alle tiere rufen…, Psssst! und Animal Farm zu sehen.

Ruby Ann Rawson

Ruby Ann Rawson (Pronomen they/them) wurde in Forest Row, England geboren und wuchs in Stuttgart und Hamburg auf. Während der Schulzeit spielte Ruby im Jugendclub des Deutschen Schauspielhauses und gastierte in der Produktion „Pfäffersäcke im Zuckerland und die Strahlenden Verfolger“ in der Regie Karin Beiers. Nach dem Abitur 2017 assistierte they am Jungen Schauspielhaus Hamburg und hospitierte am Thalia Theater Hamburg. Seit September 2018 studiert they Schauspiel an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg. Während des Studiums prägten they die Arbeiten Lovers on Ice in der Regie von Jonas Arndt und Doch an uns wird manch:er sich erinnern später noch in kollektiver Arbeit mit Juli Bökamp und Ensemble, welche zum Körber Studio eingeladen wurden. Ab der Spielzeit 22/23 ist Ruby festes Ensemblemitglied am Theater Konstanz.

Jana Alexia Rödiger

absolvierte ihr Schauspielstudium am Hamburger Schauspielstudio Frese. Nach ihrer Ausbildung war sie u.a. am Harburger und am Altonaer Theater in Hamburg engagiert. In der Spielzeit 2005/06 stand sie in Der Kaufmann von Venedig erstmals in Konstanz auf der Bühne, seit der Spielzeit 2006/07 gehört sie zum festen Ensemble und war u. a. in Amerika, Allwissen, Richard III, Christoph Kolumbus oder die Entdeckung Amerikas und Einsam lehnen am Bekannten zu sehen. Bei den Konzilfestspielen auf dem Konstanzer Münsterplatz spielte Jana Alexia Rödiger die Berta in Konstanz am Meer. Ein Himmelstheater. Außerdem war sie u. a. als Medea in der Inszenierung von Mark Zurmühle sowie in Ritter, Dene, Voss, Bakchen, Der Meister und Margarita, Jelineks Wut, Betrunkene, Von Mäusen und Menschen, Vom Fischer und seiner Frau, Der brave Soldat Schweijk, Ich verschwinde, Foottit und Chocolat, Junge Hunde, Die Tage der Commune und Am Wasser zu sehen.
In die neue Intendanz von Karin Becker startete Jana Alexia Rödiger im September 2020 mit dem Eröffnungsstück Jeder stirbt für sich allein. Zuletzt spielte sie u.a. in Bär im Universum, Die Verlorenen, Jeeps, Der zerbrochne Krug, Die wilde Sophie und Wer hat Angst vor Virginia Woolf?

Anne Rohde

Anne Rohde, 1990 in Kassel geboren, studierte von 2014- 2018 Schauspiel an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Während des Studiums war sie Stipendiantin der Studienstiftung des deustchen Volkes und spielte am Staatstheater Hannover. Von 2018 bis 2022 zählte sie zum Ensemble des Theater Kiel, wo sie unter anderem als Mephisto in Faust und Ada in Spieltrieb zu sehen war. Arbeiten erstanden unter anderem mit Annette Pullen, Mona Kraushaar, Malte Kreuzfeldt, Josua Rösing. Ab der Spielzeit 2022/23 ist Anne Rohde neues Ensemblemitglied in Konstanz.

Burkhard Wolf

geboren im westfälischen Plettenberg, studierte Sport und Katholische Theologie in Marburg und an der Theologischen Fakultät Paderborn. Im Jahr 1992 wurde er als Schauspieler an den Westfälischen Kammerspielen Paderborn engagiert. Seither war er Ensemblemitglied und spielte u.a. am Deutschen Nationaltheater Weimar, Tiroler Landestheater Innsbruck, Vorarlberger Landestheater Bregenz, Thüringisches Landestheater Rudolstadt, Stadttheater Fürth, Stadttheater Gießen und am Theater Castrop-Rauxel. Er arbeitete u.a. mit den Regisseur*innen Cornelia Crombholz, Thomas Thieme, Reinhard Göber, Anna Bergmann, Thomas O. Niehaus, Juliane Kann, Andrzej Woron, Matthias Fontheim, Stas Zhyrkov, Jasper Brandis, Mona Kraushaar, Maik Priebe, Anna Sophie Mahler und Maya Fanke. Wichtige Rollen der letzten Jahre waren u. a. Mephistopheles in Urfaust, Leicester in Maria Stuart, Lopachin in Der Kirschgarten, Werschinin in Drei Schwestern und Malvolio in Was ihr wollt. Immer wieder wirkt er außerdem in Film- und Fernsehproduktionen mit.

Von 2016 bis 2020 war er festes Ensemblemitglied am Theater Magdeburg und dort u. a. als Direktor Hassenreuter in Die Ratten, als Pozzo in Warten auf Godot, als David O. Selznick in Mondlicht und Magnolien, als Teiresias in Antigone und Ödipus, als Willie Clark in Sonny Boys und in Die Präsidentin (mit Corinna Harfouch) zu sehen.

Seit dieser Spielzeit gehört er zum festen Ensemble des Theater Konstanz und war bereits im Eröffnungsstück von Karin Beckers Intendanz Jeder stirbt für sich allein zu erleben.

Ioachim-Willhelm Zarculea

geboren im rumänischen Mediasch, wuchs Ioachim Zarculea in Süddeutschland auf und absolvierte seine Schauspielausbildung an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg in Ludwigsburg. Außerhalb der Inszenierungen der Akademie, spielte er u. a. am Staatstheater Nürnberg sowie am Gostnerhof Theater Nürnberg, am Schlossplatz Theater Köpenick und am Staatstheater Stuttgart.

Von 2016-19 war er festes Ensemblemitglied am Theater Altenburg-Gera. Hier war er Teil von internationalen Koproduktionen mit Israel und Rumänien und arbeitete mit Künstler*innen aus aller Welt zusammen. Zudem leitete er den Jugendclub am Haus und organisierte die Thüringischen Schultheatertage.

Seit dieser Spielzeit ist er fest am Theater Konstanz engagiert, wo er mit der Intendantin Karin Becker und dem Stück Nibelungenleader startete.

Mirjam Schollmeyer

Mirjam Schollmeyer wurde in Halle an der Saale geboren und studierte von 2011 - 2015 Zeitgenössische Puppenspielkunst an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin.
Seither war sie als Puppen- und Schauspielerin an verschiedenen Häusern zu erleben, so am Maxim Gorki Theater Berlin, am Theater und Orchester Halle, am Theater an der Parkaue Berlin, am Dschungel Wien, am Theater Plauen-Zwickau, am Theater Koblenz, am Hans Otto Theater Potsdam, am Rheinischen Landestheater Neuss, am Apollo Theater Siegen so wie auf diversen Festivals im In- und Ausland und in Produktionen der Freien Szene. Mirjam Schollmeyer spielt am Theater Konstanz als Gast in „Shockheaded Peter“.

Abenaa Prempeh (a. G.)

geboren in Hannover, studierte klassischen Gesang an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ in Leipzig bei Prof. Caroline Stein und Prof. KS. Jürgen Kurth sowie am Conservatorio di Musica Luigi Cherubini in Florenz bei Prof. Leonardo De Lisi. Sie sang bereits als Gast an den Landesbühnen Thüringen und an der Oper Leipzig. Seit März 2020 studiert sie Schauspiel am Thomas Bernhard Institut der Universität Mozarteum Salzburg. In Salzburg war sie als „Hamlet“ in einer Inszenierung von Ebru Tartici Borchers im Theater im Kunstquartier zu sehen.
Für sie prägend war bisher die Arbeit an der Rolle „Medea“ mit Lukas Holzhausen sowie weitere Arbeiten mit Jörg Lichtenstein, Mareike Beykirch und Helmut Zhuber.
„Roadtrip mit Lasergirl und Beyoncé“ in der Regie von Franziska Autzen war ihre erste Arbeit am Theater Konstanz, in der Spielzeit 2022/2023 war sie, ebenfalls in der Konstanzer Spiegelhalle in „Und alles“ von Gwendoline Soublin zu sehen.

Ulrich Hoppe

Der in Berlin geborene Ulrich Hoppe absolvierte seine Ausbildung am Max Reinhardt Seminar in Wien. Darauf folgten Engagements am dortigen Theater der Jugend, am Theater des Westens in Berlin, am Schillertheater und von 1993 bis 1999 am Berliner Ensemble. Danach arbeitete er als freischaffender Schauspieler in Zürich, Graz und Berlin, bei den Freilichtspielen Schwäbisch Hall und der Jungen Oper der Staatsoper Stuttgart. Von 2007 bis 2018 war Ulrich Hoppe festes Ensemblemitglied der Schaubühne am Lehniner Platz in Berlin. 2018/19 war er am Theater Neumarkt in Zürich tätig. Ulrich Hoppe arbeitete unter anderem mit Peter Zadek, Einar Schleef, Robert Wilson, Fritz Marquardt, Werner Schroeter und Thomas Ostermeier, Mina Salehpour, Michael Thalheimer, Patrick Wengenroth, Milo Rau und Friederike Heller zusammen.
In Woyzeck spielt er 2023 erstmals am Theater Konstanz.

Henry Morales

Henry Morales ist 1990 in Venezuela geboren. Ab seinem 8. Lebensjahr wuchs er in Heidelberg auf. Seine Schauspielausbildung absolvierte er 2015 an der Kunstuniversität Graz. Während des Studiums spielte er am Schauspielhaus Graz in den Stücken »Gott ist ein DJ« (Regie Katrin Hiller) und »Katzelmacher« (Regie Nina Mattenklotz) mit. Für letzteres wurde sein Jahrgang beim Theatertreffen deutschsprachiger Schauspielstudierender 2014 mit einem Ensemblepreis ausgezeichnet. 2015 bis 2017 war er Ensemblemitglied am Theater Heilbronn. Von 2020/21 an war er zwei Jahre festes Ensemblemitglied am Theater Oberhausen und dort unter anderem in »Herkunft« (Regie: Sascha Hawemann) und »Karneval« in der Inszenierung von Joana Tischkau, eingeladen zum Radikal jung Festival München 2022, zu sehen.
Ebenfalls 2022 spielte er in "Das Licht der Welt" von Raphaela Bardutzky (Regie Daniela Löffner), uraufgeführt beim Festival "Remmidemmi" in Heidelberg. Am Theater Konstanz spielt er 2023 in »Woyzeck« (Regie Nina Mattenklotz).

Mirjam Schollmeyer

Mirjam Schollmeyer wurde in Halle an der Saale geboren und studierte von 2011 - 2015 Zeitgenössische Puppenspielkunst an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin.
Seither war sie als Puppen- und Schauspielerin an verschiedenen Häusern zu erleben, so am Maxim Gorki Theater Berlin, am Theater und Orchester Halle, am Theater an der Parkaue Berlin, am Dschungel Wien, am Theater Plauen-Zwickau, am Theater Koblenz, am Hans Otto Theater Potsdam, am Rheinischen Landestheater Neuss, am Apollo Theater Siegen so wie auf diversen Festivals im In- und Ausland und in Produktionen der Freien Szene. Mirjam Schollmeyer spielt am Theater Konstanz als Gast in „Shockheaded Peter“.

Fynn Engelkes

Fynn Engelkes wurde 1998 in Berlin geboren und studierte zunächst Soziale Arbeit in Siegen. Nach einigen Inszenierungen am Theater Hagen und dem Apollo Theater Siegen begann er 2019 sein Schauspielstudium an der Akademie für darstellende Kunst Baden-Württemberg in Ludwigsburg. In seiner Studienzeit arbeitete Fynn Engelkes Szenenstudien mit u.a. Christiane Pohle, Antje Siebers und Benedikt Haubricht und drehte in Kooperation mit der Filmakademie Baden-Württemberg mehrere Kurzfilme und Werbespots. Nachdem er im November 2022 in Berlin, München und Neuss in seinem Absolvent*Innenvorsprechen zu sehen war, ist er im Februar in „Und Alles“ unter der Regie von Philipp Jescheck am Theater Konstanz zu sehen.

Sylvana Schneider

Sylvana Schneider ist in Berlin geboren und aufgewachsen. An der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz war sie zunächst Mitglied im Jugendclub P14, später arbeitete sie dort mit René Pollesch. Während ihres Studiums an der Hochschule für Schauspielkunst »Ernst Busch« spielte sie im bat Studiotheater und an der Schaubühne Berlin.
Von der Spielzeit 2015/2016 bis zur Spielzeit 2019/2020 gehörte sie fest zum Ensemble des Theater Konstanz. In der Spielzeit 2015/16 hat sie ihr Erstengagement am Theater Konstanz angetreten. Sie spielte u.a. in »Der zerbrochne Krug«, »Ein Volksfeind«, »Der Name der Rose«, »Nathan der Weise«, die Salome in der Inszenierung von Vera Nemirova sowie die Johanna in »Die Jungfrau von Orleans« in der Regie von Johanna Wehner. In der Spielzeit 2018/2019 war sie u.a. in »Die Brüder Löwenherz«, »Der brave Soldat Schweijk«, »Ich verschwinde« und »Die Vögel« zu sehen, in die Spielzeit 2019/2020 in »Kasimir und Karoline« und in »Rudi Rakete«.
Seit 2020 ist sie als freischaffende Schauspielerin tätig. Im TAK, Liechtenstein, war sie in den Produktionen «Und sicher ist mit mir die Welt verschwunden» sowie in «König Richard III.» in der Titelrolle zu erleben. Außerdem spielte sie in »Dantons Tod« und aktuell noch in »Der zerbrochne Krug«.
In der Spielzeit 2022/2023 war sie als Gast in «Und alles» und «Ich lieb dich» am Theater Konstanz zu sehen.